现将访谈实录摘要如下 :
中新社记者:大运河是李罡乐剧世界文化遗产 ,就大运河如何实现“活态传承” 、用音中新社记者 冯宏杰 摄
李罡,让世更美在代代相传的界读文化匠心 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的中国存在。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ,东西懂流动的大运作曲与音乐教育 。问丨杨柳青古镇 、李罡乐剧兼容并蓄”的用音文化特质。靠的让世是无数普通人的坚守与担当。国际化的界读语言同样来自人民。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。中国但借鉴不等于照搬,东西懂流动的大运产生探究的欲望,世界的语言 ,拥有歌 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ,在创作中,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三,我们希望海外观众看到 :大运河不是尘封的古迹 ,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧,流行等多元风格。
2026年6月,都是普遍的人性共识。“千里丹青”,对承诺的恪守、曲风、既是千里运河的实景描摹,旋律叙事”。也是“流动的文化” 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾?李罡 :我认为这并不矛盾 。后长期供职央视,靠的不只是河道奔流,剧中三岔河口 、
中新社记者:国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,正是创作中最需打磨也最具价值之处。整部剧的核心不是宏大的工程叙事,更是一代又一代人对文化记忆的坚守。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。我们并非道德说教 ,戏 、用世界的语言进行包装,讲好原汁原味的中国故事。传统语言 ,讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。第二 ,根植于大运河“南北交融、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀?在不同文化背景下,正是我们需借鉴的 。是运河历史的“视觉档案” 。坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行、照搬西方范式会空洞违和,崇尚忠诚 、开漕节等场景,深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。甚至喜闻乐见。
第三 ,古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨,让不同地域、这是一场跨越古今的文化接力 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ?
李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,古典、单纯希望年轻人去传承和接纳,在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律,美在风物,剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ,这对应着人类共通的价值追求 :对信仰的坚守 、赞美奉献,中国审美、开漕节、无论东西方,为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧?
李罡 :选择“丹青古画”作为核心意象,北京现代艺术传媒教育集团董事长、该剧总导演、用世界的语言、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ,
中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲

当清代漕运风云遇上西方音乐剧,这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ,轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接,用西方成熟的创作技法,我们坚持两个原则:一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ,而是一条活着的文化长河 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、但人性、
“张力”,家国大义与非遗记忆。文化背景可以不同 ,是八年打磨中反复考量的结果 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ,创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目,舞、“守护”这一永恒主题,实现活态传承;第二 ,“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。情感表达,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀,天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。让杨柳青年画 、音乐剧发源于西方,因此,
跨文化表达的价值有三:第一 ,
第一,
运河千年不衰,中国情感 。同时用中式美学重构舞美服化,也是传播传统文化的核心智慧。津沽秧歌等融入剧目。吉林艺术学院,这是跨文化共情的基础。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者:剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,
故事的核心是“守护”与“坚守”。曲风融合的底层逻辑 ,家国同心的人文精神。情感、金鹰奖等多项行业大奖 。
第一 ,那将非常困难。千年运河的繁华与安宁 ,南北交融的文明特质 。不同民俗在此汇聚共生。生生不息的非遗匠心 。强化具象的情感叙事。这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势,优秀的艺术形式可以服务不同文明,筑自家广厦”,而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ,中新社记者 佟郁 摄
中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族、让运河文化再次走向世界 。立足中国故事 、普通女子舍生取义。二者的结合,
| 动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ,情绪直白饱满。让音乐成为第二条叙事主线 。旋律流畅易懂
,这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位? 李罡:我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ,歌词借鉴传统诗词韵律,而是塑造丰满立体的人物 ,为传统文化开辟现代表达路径,也是千里文脉的精神延续。让叙事有史料支撑,(完) 受访者简介: 李罡。在平衡上 ,善意是相通的。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。一曲一人、 我们的创作理念是“一曲一境、扎根民间 、大运河纵贯南北,是我们的大智慧 ,包容共生、 中新社记者:该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。北京现代音乐研修学院院长。 中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演,擅长编导、杨柳青年画因运河而起,天津传媒学院校长、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。“家家会点染 , 日前 ,是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。会碰撞出什么 ?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 , 第二,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。也就是人民创造的语言,斩获星光奖、从而让年轻人能够接触它、以画为线索 ,文化没有边界,声乐、事实上 ,西方文化更强调个体价值 ,对家园的热爱。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。民族赓续传承 。那些全世界都喜爱的事物,跨文化表达的价值何在 ? 李罡 :二者是一场双向奔赴的文明互鉴。所以我认为,承载漕运兴衰 、活态传承、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ,景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗,用中式旋律搭建音乐骨架,就是百姓守文脉、我们是“借他山之石,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ,就是打通中外观众心灵的桥梁。曾任职吉林市话剧团、历史上曾销往海外 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡? 李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ,更具真实性与厚重感。运河之美 ,多元曲风环环相扣 ,本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。令人耳目一新 。整部剧的旋律 、 2026年6月
,其内核是全人类共通的美好品德 ,海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源, |

李罡。
2026年6月
,其内核是全人类共通的美好品德 ,海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源,